2017.12.1 【毎日ゾリステン 吉田浩之テノールリサイタル】
東京藝大声楽科教授の、吉田浩之さん。
山田耕筰「雨情民謡集」を練習していた頃、Youtubeで吉田さんの演奏を聴き、
軽やかでみずみずしい美声と、のびやかで安定感のある表現に魅せられました。
横浜みなとみらいホールでリサイタルのチラシを手にし、ぜひ聴きたいと思っていました。
「毎日ゾリステン」は、学生音楽コンクールも主催している毎日新聞社主催のコンサートで、
個人で演奏会を開くのが困難だった時代、優秀な演奏家を支援する目的で、
1963年に始められたそうです。
通常のコンサートでは取り上げにくいような、意欲的な曲目も聴きどころだそうで、
今回も、リストとショパンの歌曲という、めったに聴けないプログラム。
リストはイタリア語ですが、ショパンは全てポーランド語で歌われました。
ショパンはドイツ語で歌う方が多いと思いますが、
月刊誌「ショパン」のハンナ社から、
歌詞の読み方や詳細な解説の載った歌曲集が出版されましたので、
これからは原語で歌う方が増えていくかもしれません。
リスト：金色の髪の天使
リスト：ペトラルカのソネット（全3曲）
ショパン：17の歌曲 op.74より
乙女の願い／春／悲しい河／酒場の唄／彼女の好きな場所／
私の目の前から消えて／使い／メロディ／つわもの（戦士）／
僕の可愛い甘えんぼさん（いとしい人）／木の葉が舞い落ちる（墓場の歌）
アンコールには、
「今夏に亡くなった、ローマ留学中のコレペティトゥア（オペラ稽古でのピアニスト/歌手の個人稽古も担当する）の先生に捧げます。」
とお話があり、バッハ=グノーの「アヴェ・マリア」が歌われました。
期待通りのみずみずしい美声、豊かな情感のあふれる表情力を堪能しました。
2ページの短い曲でも、5分以上かかる長い曲でも、
すみずみまで神経の行き届いた、余裕を感じさせる演奏。
ショパン「私の可愛い甘えんぼさん」の終盤、「ただキスだけを！」では、目頭が熱くなりました。
また、コンサートホールのピアノは、少し高めのピッチ（A=443など）で調律されることが多く、ソリストの音程が微妙に低く感じられることがありますが、
そのような不安定さは全く感じませんでした。
ピアノは東京藝大講師の丸山滋さん。
今回は「上手な伴奏者を聴きたい」という目的もあって出かけましたが、
どの曲も、深い理解と共感をもって演奏されていると感じました。
伴奏者は、ソリストの選んだ曲を請け負うことがほとんどで、
選曲に携わることはあまりありません。
ソロで弾く以上に、曲への理解と共感が必要だと思います。
単純な伴奏型でも、ハーモニーのバランスが心地良く、
タイミング合わせも、ただ歌を待っているのではなく、
相手の声も自分の音も聴き切ってコントロールされているような、抜群の安定感。
歌い手を安心させるピアノだと、感じ入りました。
アンコールの「アヴェ・マリア」の伴奏も、つい柔らかな感じで弾いてしまいがちですが、
音色の柔らかさを保ちつつも、バロックらしい整然としたたたずまいが感じられ、素敵でした。
興味深いプログラムを質の高い演奏で楽しめたコンサート。
また出かけたいです。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
2017.11.19 【音楽と遊ぶネコたち～雨田光弘 原画の世界展Ⅶ プレギャラリーコンサート】
【驚異の超絶技巧展 明治工芸から現代アートへ】
チェリストで「アマネコ」「音楽と遊ぶネコたち」でおなじみの画家・雨田光弘先生。
昨年2016年は、アマネコ誕生40周年だったそうです。
今日はその原画展に出かけました。
会場は、西武新宿線の沼袋駅から徒歩3分の、中野山田屋シルクラブ。
非常に趣きのある日本建築で、駅からほど近いところにこのような建物があるのが驚きです。
エントランスをくぐる時から、ドキドキしました。
夏の室内楽研究会が行われた雨田先生のご自宅にも、たくさんの原画が飾られていましたが、
今日は初めて接する作品もたくさんあり、時間を忘れそうになりました。
原画は筆の跡も美しく、彩色のにじみ具合にも見入ってしまいます。
特に好きなのが、2018年ポストカードカレンダーにも使われている<<ジャック・ルーシェ「プレイ・バッハ」>>。
ドラマーのネコちゃんの表情が、最高です。
展覧会本番は12月ですが、今日11月19日は雨田さんのお誕生日でもあるそうで、
奥様でピアニスト・元桐朋学園大学教授の雨田信子先生、ヴァイオリンの渡辺亜美先生とのプレギャラリーコンサートが開かれました。
<<ピアノソロ>>
ショパン：エチュード op.25-1「エオリアンハープ」
ショパン：ノクターン第5番 op.15-2
ショパン：ワルツ第6番「小犬」
<<ヴァイオリン＆ピアノ>>
ドルドラ：思い出
ビショップ（ファーマー編）：ホーム・スウィート・ホーム（埴生の宿）変奏曲
<<チェロ＆ピアノ>>
シューマン：民謡風の5つの小品
<<ヴァイオリン＆チェロ＆ピアノ>>
モーツァルト：ピアノトリオ第3番 変ロ長調 K.502
終演後には、豪華なお誕生日ケーキが登場するサプライズも！
長年のお付き合いがあるお客様や、教え子達でいっぱいの会場が、
さらに暖かく和やかな雰囲気で包まれました。
原画展もコンサートも素敵でしたが、
先生方が数十年にわたって演奏を続けてこれられていることに、改めて感銘を受けました。
いつも変わらぬたたずまいのお三方ですが、
何と「3人合わせると、世界現役最高齢トリオ」だそうです。
芸術家同士、長い年月の中ではぶつかることもあるでしょう。
年齢を重ねれば、体調の不安も抱えます。
その中で信頼関係を築き、それを維持し、演奏に昇華させていく…
私もそんなことが出来たらと、憧れを感じずにはいられませんでした。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
今日はその足で、三越前の三井記念美術館へ向かい、「超絶技巧展」を観賞しました。
動植物や食べ物などをリアルを表現した明治工芸90点に加え、
現代作家の作品50点が並べられた特別展です。
新聞で紹介されていた学芸員さんの、
「現代美術ではコンセプトが重要視され、職人技は低く見られがちだった。
でも、圧倒的な技術力は人を黙らせる。」
というお話に惹かれて、出かけました。
木彫り・牙彫り、金工、漆工、陶磁、七宝、刺繍絵画など、
実に多彩なラインナップ。
「圧倒的な技術力」はもちろんのこと、
それを一つの作品としてまとめ上げるセンスに目が惹きつけられ、見入ってしまいました。
挙げるとキリがないのですが、
例えば、1本の木から彫り出された、秋刀魚（さんま）。
何と、のっている皿も同じ木から彫り出されていました。
象牙を彫って彩色したキュウリは、思わずかじりたくなるような瑞々しさで、
花や葉、蔓（つる）も、実にリアル。
尋常でない観察眼と技術に、心底驚きました。
各作品のそばに掲示されている解説も、とても簡潔で分かりやすかったです。
明治工芸は主に輸出用に作られていましたが、近年になって国内に買い戻され、
展覧会も相次いでいるそうです。
長く絵画や彫刻が上位で、工芸は低く見なされてきた美術界。
その認識が変わり始め、工芸の再評価、
そして実力ある現代作家の発掘という動きには、とてもワクワクしました。
音楽も、クラシックを高尚なものとして、
それに携わる者が妙な特権意識を持っていた時代がありました。
今、そのように偏った価値観では、良い音楽を見出すことが出来ない、と感じます。
会場の三井記念美術館が置かれる三井本館の建物は、国の重要文化財に指定されているそうです。
地下鉄の出口のそばにありながら、クラシックなたたずまいの洋風建築で、
壁のカーテンや敷かれた絨毯に至るまで、重厚な趣きが感じられる、
とても落ち着いた空間でした。
今日は展覧会・コンサートに加えて、
対称的な建築物も味わえた、贅沢な一日でした。
こんな日をまた持ちたいです。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
2017.10.27／11.5 【コーラス伴奏】
毎年恒例の、イベントでのコーラス伴奏。
昨年は療養中で休んでしまっていましたので、
代理のピアニストの方にお願いしていました。
今年は無事に参加出来て、本当に良かったです。
曲数の多い日もあり、準備はこれまで同様大変でしたが、
当日はやはり、「ここに来られて良かったな…」と、しみじみ感じました。
このイベントでの伴奏は、ステージでのリハーサルが出来ず、
いつもぶっつけ本番です。
ピアノの状態もあまり良くなく、今回も出だしのバス音がちゃんと鳴らなかったりしました…
その後は無事に切り抜けましたが、自分のポテンシャルの低さを思い知らされました。
どんなピアノに出会っても、もっと弾きこなせなければ…
この秋は、やはり昨年休んでしまった音楽教室の発表会にも、
無事に出席出来ました。
日常を取り戻せたことはもちろん嬉しいですが、
イベントや発表会では、その有難さもひとしおです。
身体を大切にして、また来年の秋もがんばろうと思います。