【2019.11.12 西江辰郎ヴァイオリンリサイタル】
横浜港南区民センター・ひまわりの郷（さと）で開催されている「ウィークデーコンサート」。
今日は新日本フィルハーモニーのコンサートマスター、セレーノ弦楽四重奏団、アートマントリオなど多方面でご活躍のヴァイオリニスト・西江辰郎（にしえ たつお）さんのリサイタルでした。
以前に別のホールでフランス音楽のリサイタルを聴き、そのスマートでしなやかな演奏に感銘を受けました。
また聴きたいと思っていたヴァイオリニストです。
今日のピアニストはこれまた名手、リスト国際ピアノコンクールで日本人として初めて優勝された岡田将（おかだ まさる）さんです。
今日は、休憩なし・約70分のコンサート。
ヴィヴァルディ：ヴァイオリンソナタ
ヴィターリ：シャコンヌ
イギリス民謡/クライスラー編曲：ロンドンデリーの歌
クライスラー：プニャーニのスタイルによる前奏曲とアレグロ
フランク：ヴァイオリンソナタ
アンコール曲
エルガー：愛のあいさつ
クライスラー：愛の悲しみ
表現の幅広さと端正な響きが同居している、西江さんの演奏。
これ見よがしなところがなく、心地よい波動を感じます。
当然のことながら、あいまいな音、何となく弾いている音がありません。
また、名手ほど曲が一つの大きなまとまりとなり、音楽の継ぎ目を目立たせないものですが、今日もその通り。
フランクのソナタは圧巻でした。
曲を完全に把握していないと、なかなかこのような演奏にはなりません。
今日は真正面の座席で、ピアニスト・岡田さんの手も良く見えたので、目でもじっくり観察が出来ました。
鍵盤の真上からピシッとはまった音。
手が大きくていらっしゃることもありますが、手首が前後（鍵盤の手前と奥）にぶれません。
オクターヴ奏も、2つの音がぴったりと響き、1つの音に聴こえました。
オクターヴ奏のテクニックの難しさばかりに気を取られていたことを、反省しました。
右手がウラ拍を刻む単純な伴奏型でも、不用意な動きがなく、端正な音色をキープ。
自分が弾く時、何となくリズムに乗った気分になって、あちこちで無駄な動きをしていたことに気づかされました
バロック時代のヴィヴァルディでは、ヴァイオリンはビブラートを控えめにした、古楽風の奏法。
ピアノも、手首を低めに構えた、腕の重さがかかりすぎないタッチ。
それから時代を追うにつれて奏法が変化していく様も、楽しめました。
プログラム構成も、とても勉強になります。
アンコールの2曲は、まさに自由闊達、緩急自在。
こういう演奏に合わせるピアニストは大変です。
それこそ全身を耳にしていないと合わせられません。
平日昼間で短めの時間、低料金のカジュアルなコンサート。
カジュアルとはいえ、今日のような一流の演奏、本物の演奏も増えてきました。
また良いコンサートを見つけて聴きにきたいと思います。
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【2019.10.25／11.3 イベントの伴奏】
毎年恒例のアマチュアコーラスイベントで伴奏をしてきました。
もう20年近く参加させていただいていますが、どういうわけか、毎回とても緊張します。
ご一緒する指揮者の方もそうおっしゃっていて、今回も2人で首をかしげていました…
このイベントでは演奏後、指揮者や作曲家、合唱指導者などの専門家による講評がいただけます。
コンクールではありませんので、いつも何かしら褒めて下さるのですが、
やはり講評となると、演奏にも緊張感が漂います。
また、伴奏では「足をひっぱらないように」というプレッシャーがつきものですが、
アマチュアの会では「プロなのだから、ちゃんと出来て当たり前」というプレッシャーも加わります。
プロの伴奏者がミスをしていては、話にならない…
皆さんに顔向け出来ない…
さすがにこのままではまずい、と思うようになりました。
プロとしての誇りは大切ですが、やはりいつものコンサートと同様に、「人事を尽くして天命を待つ」の心境でやりたいもの。
準備をやり尽くした上でのミスなら、仕方がない。
ただ、演奏の流れは崩さないようにする。
来年に向けて一皮むけるよう、気持ちを切り替えていきたいと思います。
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【2019.10.14 逗子童謡の会 25周年コンサート】
逗子童謡の会の25周年を祝うコンサートに、出演致しました。
定例会でリーダー（進行役）を務めている歌い手とピアニストが出演するコンサートで、
今回は桑田葉子さん（ソプラノ）と菅原洋平さん（バリトン）、
そしてピアノの菅原達郎さん（洋平さんのお兄様）と私の4人です。
今日のプログラムは、会主宰の天野伊豆子様、スタッフの皆様からのご提案を中心とした曲目です。出演者も交互に入れ替わり、目にも楽しいプログラムです。
ビゼー：歌劇「カルメン」より
「闘牛士の歌」（菅原兄弟）／「ハバネラ」（桑田・高橋）
越谷達之助：初恋 滝廉太郎：荒城の月（菅原兄弟）
山田耕筰：からたちの花（桑田・高橋）
リスト：ラ・カンパネラ（菅原達郎）
シューベルト：アヴェ・マリア（桑田・高橋）／魔王（菅原兄弟）
ショパン：夜想曲 第2番 幻想即興曲（高橋）
ロシア民謡：黒い瞳 カプア：オーソレミオ（菅原兄弟）
プッチーニ：歌劇「蝶々夫人」より 「ある晴れた日に」（桑田・高橋）
最後に皆さんで「箱根八里」「野菊」「出船」「瀬戸の花嫁」、
そして毎月の定例会のエンディングソング「今日の日はさようなら」を歌ってお開きとなりました。
桑田さんの歌声と表現の深さは今日も輝かしく、「からたちの花」では吸い込まれそうになりました。
菅原さんご兄弟は、昨年春の「奏楽堂日本歌曲コンクール」で奨励賞を受賞され、私は偶然ですが客席でその演奏を聴いていました。
今日はさらに張りのある美声で、客席から登場して歌われた1曲目「闘牛士の歌」では、さっそくお客様を引きつけ、盛り上げて下さいました。
4人一緒のコンサートは初めてでしたが、菅原さんご兄弟は実力はもとより、気さくなお人柄で、気持ち良く演奏することが出来ました。
ご縁に感謝です。
終演後は、
「知っている曲、聴いたことのある曲ばかりで、とても楽しかった」
とのご感想をたくさんいただきました。
初めていらした方でしょうか、
「こんなに楽しいコンサートだとは、思っていなかった！」との声も。
休憩中に控室に顔を出して下さった桑田さんの知人も、
「すごく良い雰囲気ですよ」とおっしゃっていました。
私の知人も、
「よくあるワンコインコンサート・低料金コンサート（今回は一般1,000円・会員700円）とは、全くレベルの違うコンサートだった」
と言ってくれました。
これは、企画の勝利だと思います。
定例会にいらっしゃるお客様のニーズを感じとった、絶妙な選曲とリーダーの人選。
誰がどんな曲を演奏するかまで決められていたので、作りたいコンサートのイメージが、とてもはっきりしていらしたのだと思います。
25年前、逗子市役所のロビーを借り、折りたたみ椅子を並べた手作りの会場で始まったという、逗子童謡の会。
お客様が増え、会場も2005年開館の逗子文化プラザ・なぎさホールへと移り、毎月開催を重ねてこられたとのことです。
チラシに「明るく、楽しく、皆様と共に」とキャッチコピーが載っていましたが、まさにその通り。お客様の気持ちを取り入れる柔軟さ、そして何より、主催者側がいつも楽しんで開催していること。
本当に見習いたいです。
これからまた30周年、40周年と歴史を重ねていかれますことを、願ってやみません。
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